다음 (가)~(다)에서 추론할 수 있는 '예술'의 속성과 거리가 먼 것은?

(가) 샤넬이 제일 먼저 한 것은 의상의 '낯설게 하기'였다.
그녀는 고아원에서 보낸 유년기의 잔혹하고 뼈아픈 경험을 회피하지 않고 거기에 끈질기게 달라붙었다.
고아원에서 입었던 검은색 유니폼에 대한 기억을 되살려 실용적이면서도 세련되고 단순한 20세기 의상을 탄생시켰고 귀족 부인들의 목에 인조 목걸이를 걸게 만들었다.
화학 성분을 가미한 샤넬 향수는 향이 오래 지속되면서도 미묘한 매력을 풍겨 세기의 스타 마릴린 먼로가 애용하게 되었다.
그 후 샤넬 No.5가 없으면 잠에 들지 못한다는 현대 여성들의 허영심을 극도로 팽창시키면서, 20세기 향수 산업과 의상 산업은 샤넬풍이라는 이름을 달고 급속도로 성장했던 것이다.
불우한 한 여성을 이렇듯 불멸의 여인으로 만든 것은 그녀가 자신이 속한 세계의 관습과 일상으로부터 끊임없이 탈주를 시도했기 때문이다.
이 탈주의 창을 통해 우리는 다시 '예술'이라는 범주를 들여다본다.

(나) 예술은 관습화되었거나 자동적인 것이 되어 버린 사물을 낯선 것으로 만든다.
가령, 걷는다는 행위는 우리가 일상생활을 하는 동안에는 의식조차 하지 않는 행동이다.
그러나 우리가 춤을 출 때에는 그 자동적으로 이루어지던 걸음걸이라는 동작이 새롭게 지각된다.
"춤이란 느끼는 걸음이다.
좀 더 정확히 말하면 그것은 지각되도록 구성된 걸음이다"라고 쉬클로프스키는 말한다.
그는 일상언어와 시적인 언어를 구별하였는데 그에 따르면 일상언어가 단순히 실용적인 자동화된 언어라고 하면, 시적인 언어는 일상언어의 자동화를 파괴하는 언어다.
시에서 일상언어들이 귀에 설게 만들어지는 것은 이 때문이다.
일상언어들을 낯설게 하여 눈에 띄게 하는 것을 전경화(前景化)라고 하는데, 작품에 따라서 의도적으로 전경화하는 부분이 있고, 그냥 놔둔 보조 부분이 있다.
이러한 들쑥날쑥한 구조는 독자로 하여금 새로운 인식의 눈을 뜨게 한다.

(다) 수용미학에서는, 독자가 단순히 제시된 것을 수용하고 이에 반응을 일으키는 수동적 역할을 하는 데 그치지 않는다고 전제된다.
발터 벤야민도 말하고 있듯이, 문학사의 과제는 문학작품들을 그 시대와 연관해서 서술하는 것이 아니라, 작품이 나온 시대에다 작품을 이해하는 시대를 연관지어 서술하는 데 있다고 볼 수 있는데, 그만큼 독자는 작가 못지 않게 중요한 요인이 된다.
특히 오늘날의 문학은 독자 및 관객의 적극적인 참여를 전제한다.
고대나 중세의 작품이 아직도 우리의 관심을 끌고 우리의 문제에 대한 해결책을 제시할 수 있는 것은, 독자가 자신을 현재의 위치에서 과거의 작품 세계로 옮겨 놓기 때문이 아니라, 과거의 작품을 과거의 어두움으로부터 현재 독자의 위치로 옮겨 놓고 대하는 결과인 것이다.
문학작품이란 어떤 시기, 어떤 관찰자에게나 동일한 모습을 보이는 실체적 대상이 아니다.
오히려 악보처럼 항시 새로운 독서의 공명을 기하도록 되어 있다.
작품을 언어의 소재로부터 해방시켜 활동적인 삶에 이르도록 하는 독서의 공명 말이다.
문학작품은 이와 같이 독자와 만나 비로소 하나의 문학적 사건이 된다.
이때 이 문학적 사건의 성격을 규정하는 것은 독자가 지닌 문학적 경험에 근거한다.
그리고 독자가 지닌 문학적 경험의 총화는 새로운 작품 수용의 방식을 규정하는 문학 경험의 '기대 지평선'인 것이다.
① 예술은 틀에 박힌 삶에서 벗어나고자 하는 인간의 열망을 들추어 성찰하는 계기를 제공한다.

② 예술이란 현실 세계의 제도적 조건에서 탈피함으로써 이루어지는 독특한 문화 양식이다.

③ 예술의 원리는 비단 공인된 예술작품에만 내재하지 않으며, 일상의 문화적 소산에서도 발견된다.

④ 예술작품의 가치는 표현의 창의성과 수용자의 이해 지평을 함께 고려해야 온전히 판단할 수 있다.

⑤ 예술작품은 사회 성원들의 삶의 방식이나 의식의 변화에 부응하여 일반적으로 수긍할 만한 의미를 산출할 때 비로소 미적 가치를 획득한다.